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Apr 06, 2023

Jeff Koons explique le rôle de la technologie dans la création de son art

21 mai 2023 / 19h00 / CBS News Jeff Koons en est un

21 mai 2023 / 19h00 / CBS News

Jeff Koons est l'un des artistes les plus populaires et les plus polarisants au monde. En plus de quatre décennies en tant qu'artiste professionnel, Koons a atteint un niveau de succès commercial que peu de peintres et de sculpteurs pourraient imaginer. Ses œuvres sont devenues iconiques : en 2019, l'une de ses sculptures les plus reconnaissables, un lapin gonflable en acier inoxydable, revendue 91 millions de dollars. Il a établi un record du prix le plus élevé jamais payé aux enchères pour une œuvre d'un artiste vivant.

Il est connu pour prendre des personnages ou des œuvres d'art célèbres et jouer avec eux - comme l'incroyable Hulk et la Joconde. Il aime rehausser les objets du quotidien, les rendant plus grands, plus brillants ou des versions surréalistes d'eux-mêmes. Il dit que son travail est inspiré par des souvenirs de son enfance. Il a grandi dans une communauté rurale près de York, en Pennsylvanie et, enfant, se souvient avoir été hypnotisé par les figurines en porcelaine et en céramique que possédaient ses grands-parents. Aujourd'hui, Koons a collecté des centaines de figurines similaires, les a achetées sur eBay et d'autres ventes aux enchères en ligne et les a utilisées comme source d'inspiration pour certains de ses travaux.

Koons a passé 12 ans à transformer l'une de ces figurines, une ballerine en porcelaine de 150 $, en une sculpture en marbre de plusieurs millions de dollars et de 8 pieds de haut. Il a laissé Anderson Cooper participer au processus de fabrication de la sculpture, qu'il appelle "Pink Ballerina".

Koons a commencé par placer la figurine dans une machine à scanner CAT pour cartographier numériquement chaque détail, à l'intérieur comme à l'extérieur. Il a ensuite fallu cinq ans pour comprendre comment traduire toutes les données des scans en instructions pour que les machines sculptent le marbre. Ce processus était si compliqué que Koons a consulté des scientifiques du Center for Bits and Atoms du MIT. L'usinage proprement dit a pris les sept années suivantes, même avec des fraiseuses fonctionnant aussi près que possible 24 heures sur 24, 7 jours sur 7.

L'artiste a emmené Cooper dans un atelier de pierre en Pennsylvanie pour vérifier les progrès. La ballerine était encore polie à la main. Ayami Aoyama, le chef du département de finition à la main de Koons, a déclaré que 33 000 heures de travail manuel avaient déjà été consacrées à la création de la sculpture.

L'engagement extraordinaire envers une œuvre d'art n'est pas nouveau pour Koons. Une fois, il a passé 20 ans à trouver comment faire en sorte qu'une masse d'aluminium ressemble exactement à un tas de Play-Doh de 10 pieds de haut.

Koons a rencontré Cooper à The Broad, un musée de Los Angeles, qui possède la plus grande collection de ses œuvres d'art, et a montré au correspondant l'une de ses autres sculptures les plus célèbres, un chien ballon de 10 pieds de haut. "Balloon Dog" semble rempli d'air, mais il est en acier inoxydable et pèse plus d'une tonne.

"Nous avons dû fabriquer des machines pour que cela fonctionne. Ils n'existaient pas", a déclaré Koons.

Koons a toujours repoussé les limites de la technologie. Une fois, il a demandé l'aide de Richard P. Feynman, un physicien lauréat du prix Nobel, pour créer une série de ballons de basket qui flottent dans des réservoirs d'eau mais semblent suspendus dans l'air. Pour un autre projet, il a utilisé plus de 60 000 fleurs vivantes pour créer une sculpture de 40 pieds d'un chiot. Pour garder les fleurs en vie, il a créé un système d'irrigation interne.

La série qui a fait remarquer Koons pour la première fois en 1980 s'appelait "The New". Il comportait initialement une vingtaine d'aspirateurs flambant neufs exposés dans des vitrines avec des lampes fluorescentes.

"Je leur montrais pour leur nouveauté, qu'il s'agissait d'un tout nouvel objet, il n'a jamais été utilisé, jamais allumé", a expliqué Koons. "Vous pouvez voir que c'est propre, c'est immaculé, ses poumons sont purs, vous savez ? Et il y a aussi des aspects sensuels."

Mais Koons ne fait pas la sculpture ou une grande partie de la peinture lui-même. Il propose des idées et établit les normes, mais a des artisans qui font le travail. Son atelier ressemble à une usine d'art, avec des peintres mélangeant méticuleusement des milliers de couleurs et suivant ses instructions. Il y a aussi des dizaines d'assistants numériques et de sculpteurs ainsi que des artisans du monde entier qui l'aident à réaliser ses pièces complexes.

Cette approche a suscité des critiques, notamment de la part du regretté correspondant de 60 Minutes, Morley Safer. Il y a trente ans, Safer a fait une histoire critiquant l'art contemporain et a comparé Koons à un PT Barnum vendant aux ventouses.

"Il ne peint pas ou ne sculpte pas vraiment, il charge des artisans de le faire ou il va acheter des ballons de basket et des aspirateurs", a déclaré Safer à l'époque.

Koons a défendu son processus.

"J'ai conçu, travaillé sur les systèmes, de sorte que l'ensemble du processus à la fin de la journée, c'est comme si chaque marque avait été faite par moi-même", a-t-il déclaré.

Plus tard cette année, Koons espère lancer ses œuvres sur la lune à bord d'une fusée SpaceX. Le projet, appelé "Moon Phases", consiste en 125 petites sculptures en acier inoxydable représentant les différentes ombres de la lune qui ont été placées à l'intérieur d'un boîtier de protection et montées sur le côté d'un atterrisseur lunaire. Si tout se passe comme prévu, cela deviendra une exposition d'art permanente sur la lune. Cela a posé de nouveaux défis, même pour Koons. Pour commencer, il y a les vibrations extrêmes des voyages dans l'espace et les changements de température spectaculaires à la surface de la lune.

"[C'est] l'un des environnements les plus inhospitaliers que vous puissiez imaginer pour une œuvre d'art", a déclaré Koons.

Les sculptures qui vont sur la lune sont à vendre, ainsi qu'un NFT, ou jeton non fongible, qui servira de preuve numérique que l'œuvre d'art est réellement là-haut. Il y a aussi 125 sculptures lunaires plus grandes qui resteront sur la Terre. Koons ne dira pas combien il facturera, mais il y a de fortes chances que le prix soit hors de ce monde.

NDLR : il y a environ 10 ans, Anderson Cooper a acheté une œuvre de Jeff Koons lors d'une vente aux enchères caritative.

Première publication le 21 mai 2023 / 19:00

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