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Sep 19, 2023

7 Doit

Traverser le pays d'un océan à l'autre pour trouver les meilleures expositions de galeries à

Traversant le pays d'un océan à l'autre pour trouver les meilleures expositions de galeries en Amérique chaque mois, Galerie a sélectionné nos expositions individuelles préférées à ajouter à votre liste de sorties culturelles au début de l'été. De la redécouverte de l'art méconnu de Cathy Josefowitz chez Hauser & Wirth et la célébration du centenaire du maître photographe Richard Avedon chez Gagosian à New York aux peintures transcendantales de l'artiste émergente Zoe McGuire chez Library Street Collective à Detroit et les céramiques croisées de la magistrale Betty Woodman à la David Kordansky Gallery de Los Angeles, ce sont les expositions personnelles à ne pas manquer en juin.

Cathy Josefowitz, Sans titre, (1974). Photo : Avec l'aimable autorisation de Cathy Josefowitz et Hauser & Wirth

Récemment redécouverte en tant qu'artiste figurative et, plus tard, abstraite passionnée, Cathy Josefowitz a créé un vaste corpus de peintures et d'œuvres sur papier au cours de ses 40 ans de carrière, mais les a rarement exposées. Né à New York en 1956 d'une mère peintre et d'un père producteur et chef d'orchestre de musique classique, Josefowitz a grandi à Genève et a étudié le théâtre, les arts et la danse en Europe. Entré à l'École Nationale des Beaux-Arts de Paris à l'âge de 17 ans, elle a rapidement commencé à créer des œuvres inspirées par des maîtres modernistes tels que Dufy, Kokoschka et Vlaminck, dont elle pouvait facilement voir les œuvres sur les murs de sa famille et dans les musées locaux. et galeries.

L'exposition "Forever Young", qui est sa première exposition personnelle avec la prestigieuse galerie, offre un aperçu de sa pratique hermétique. Plusieurs portraits pleins d'entrain du début des années 1970, dont celui d'une fumeuse qu'elle a habilement peint alors qu'elle n'avait que 16 ans, et un autre d'amants entrelacés dans un sublime royaume en damier, qu'elle a réalisé deux ans plus tard, et une série de croquis ludiques réalisés en l'été 1974 remplissent le premier étage du salon. Un groupe de pastels figuratifs sur papier poursuit son enchantement avec des amants couplés au deuxième étage de la galerie, où le contenu de ses toiles devient plus théâtral - avec des interprètes interagissant avec des chaises ou des personnages fragmentés dans des espaces clairsemés. Jusqu'au 22 juillet

Kelly Akashi, Axe Cosmique, (2022-2023). Photo : Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Tanya Bonakdar

Artiste multidisciplinaire née et basée à Los Angeles, Kelly Akashi est surtout connue pour ses sculptures figuratives créées avec imagination en bronze et en verre. Exposant à l'international avant même de terminer son MFA à l'Université de Californie du Sud à Los Angeles en 2014, Akashi crée des pièces intimes qui transmettent une sensibilité poétique, un véritable amour des matériaux et une volonté de prendre des risques dans une étreinte continue d'expérimentation.

De retour dans la ville pour sa deuxième exposition solo à New York depuis son exposition révolutionnaire au Sculpture Center en 2017, Akashi a magnifiquement construit deux types de présentations sur les deux étages de Tanya Bonakdar. Présentant des tableaux engageants de parties du corps en bronze et des formes de verre organique avec des objets trouvés et naturels sur des socles en terre battue dans une galerie éclairée de façon spectaculaire au rez-de-chaussée et un magnifique buste en cristal et en bronze d'une femme nue et un orbe en verre faisant germer des fleurs délicates sur un base en béton tournante dans les deux salles du dessus, son exposition - intitulée à juste titre "Infinite Body" - est un pur enchantement. Jusqu'au 10 juin

Uman, mets ton pied dedans, (2022-2023). Photo : Lance Brewer ; Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Nicola Vassell

Artiste autodidacte née en Somalie et ayant passé sa jeunesse au Kenya avant de s'installer au Danemark puis à New York, Uman crée des abstractions expressives dans une variété de médias qui englobent la nature, la figure et le cosmos. Créant des peintures, des dessins, des collages, des sculptures et des tapis, l'artiste au genre fluide travaille intuitivement pour construire des images chamaniques, colorées et gestuelles. Vivant et travaillant actuellement dans le nord de l'État de New York, Uman a d'abord développé ses activités artistiques dans des cours d'art-thérapie à l'hôpital Bellevue de New York, mais a depuis transformé sa créativité en une pratique à part entière dans un studio de 8 000 pieds carrés avec des assistants à plein temps.

Présentant 17 peintures à grande échelle et 20 œuvres sur papier sur des murs violets, verts, rouges et blancs, la première exposition personnelle de l'artiste avec la galerie, "I Want Everything Now", attire le spectateur dans l'espace avec ses marques colorées. , motifs vifs et gribouillis calligraphiques. "Je ne suis pas beaucoup de règles. Et je pense que cela m'aide, car mon esprit n'est pas limité. Je suis impulsif. Parfois, je pars d'une figure et elle se transforme en autre chose, en une composition abstraite. suivez mon instinct. Si j'ai envie d'ajouter un visage, un œil ou des mains, je vais avec ça ", a récemment déclaré Uman. Les œuvres multimédias exposées transmettent joyeusement cette approche d'une manière vraiment libérée, qui est la façon dont l'artiste veut vivre sa vie. Jusqu'au 17 juin

Richard Avedon, Tina Turner, interprète, robe par Azzaro, New York, 13 juin 1971, (1971). Photo : © Fondation Richard Avedon ; Avec l'aimable autorisation de Gagosian

L'un des photographes les plus célèbres d'Amérique, Richard Avedon s'est fait un nom en réalisant des reportages sur la mode et des couvertures pour Harper's Bazaar, Vogue et Elle avant de se tourner vers les beaux-arts, son travail éditorial antérieur étant finalement considéré comme une photographie d'art à collectionner. aussi. Né à New York de parents juifs immigrés de Russie, Avedon a étudié la photographie avec le célèbre directeur artistique Alexey Brodovitch, qui lui a donné son premier travail au Harper's Bazaar, à la New School for Social Research. Travaillant à une époque où la photographie était essentielle pour promouvoir les produits de mode et de beauté, il s'est rapidement hissé au sommet de sa profession.

Marquant le centenaire de la naissance d'Avedon, l'étonnante exposition "Avedon 100" met en lumière 150 photographies sélectionnées par d'éminents artistes, designers, musiciens, écrivains, conservateurs et représentants du monde de la mode. L'auteur de Warhol, Blake Gopnik, a choisi une photo de 1969 d'Andy Warhol révélant la cicatrice chirurgicale prise un an plus tôt; Le collectionneur d'art et homme d'affaires milliardaire François Pinault a sélectionné une image emblématique de Marilyn Monroe de 1957, et la rédactrice de mode Tonne Goodman a prophétiquement choisi une photo de 1971 d'une Tina Turner tournoyante dans une robe révélatrice. Déjà visionné par près de 15 000 visiteurs depuis son ouverture début mai, ce spectacle sensationnel vous emmène dans une merveilleuse promenade picturale à travers des époques joyeuses et mouvementées. Jusqu'au 7 juillet

Danielle Orchard, Nos sympathies (après Wyeth), (2023). Photo : Guillaume Ziccarelli ; Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Perrotin

Peintre talentueuse de l'Indiana, Danielle Orchard a étudié dans son État d'origine avant de faire le saut à New York, où elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts du Hunter College en 2013. Présentant ses œuvres figuratives finement façonnées avec une série d'éminentes galeries new-yorkaises, dont Journal, Jack Hanley et Half – avant d'atterrir avec la centrale électrique Perrotin, où elle a eu des expositions personnelles à Séoul, Paris et maintenant à New York, l'artiste basée à Brooklyn est devenue une étoile montante. Réalisant des peintures inspirées de maîtres modernistes tels que Picasso et Matisse, elle crée intelligemment des images intemporelles avec la figure féminine comme muse.

Présentant une douzaine de peintures récentes à grande échelle dans l'exposition "Vous êtes un serpent qui reviendra à l'océan", Orchard présente des nus féminins et des baigneuses au repos et en train de jouer, ainsi que des modèles de femmes nues posant nonchalamment en studio. Sa peinture Le Cauchemar (Le Cauchemar) évoque le portrait saisissant de Picasso de sa maîtresse Marie-Thérèse Walter dans sa toile Le Rêve (Le Rêve) de 1932, tandis que ses peintures de femmes nues allongées, Pêches Plates et A Fallow Field, rappellent les nombreuses représentations de Matisse de une odalisque couchée. Cependant, sa représentation d'une femme enceinte allongée sur un lit sous une moustiquaire, Our Sympathies (After Wyeth) - faisant référence au portrait d'Helga d'Andrew Wyeth en 1980, intitulé Day Dream - touche une note plus personnelle, l'artiste le peignant tristement mais courageusement. après sa propre fausse couche. Jusqu'au 10 juin

Zoe McGuire, Ripple In, (2023). Photo : Avec l'aimable autorisation de l'artiste et Library Street Collective

S'appuyant sur les histoires de l'abstraction, de la parure et de la spiritualité, Zoe McGuire réalise des peintures mystiques, qui offrent une vision surréaliste du monde, comme si elles étaient vues à travers des lunettes roses et surnaturelles. Récemment diplômée du MFA de la Cranbrook Academy of Art de Detroit, McGuire attirait déjà l'attention des galeries pour son style de peinture transcendantal alors qu'elle était encore à l'école. Finaliste de la très convoitée New American Paintings Emerging Artist Grant, elle a été présentée dans leur publication de 2022.

Pour son exposition solo "Earthshine" à Library Street Collective (sa première exposition individuelle à Detroit), l'artiste basée à Brooklyn présente neuf nouvelles peintures de paysages, dont la taille varie d'un peu plus d'un pied de haut et de large à sept énormes -pieds par quatorze pieds de toile. Inspirées par les recherches de McGuire sur les anciens systèmes solaires et leur rôle dans l'information des réalités intérieures des humains, les peintures dépeignent des images oniriques dans des couleurs vibrantes et des formes richement fluides. Comme Hilma af Klint et Agnes Pelton, elle rend hommage au pouvoir de la nature, mais à sa manière majestueuse. Jusqu'au 24 juin

Betty Woodman, Vase intérieur avec fleurs, (2007). Photo : Phoebe d'Heurle ; © Fondation de la famille Woodman / Artists Rights Society (ARS), New York. Avec l'aimable autorisation de la galerie David Kordansky

Betty Woodman est née dans le Connecticut en 1930, a grandi dans le Massachusetts et a fait ses études. à l'École des artisans américains de l'Université d'Alfred dans le nord de l'État de New York. Après avoir reçu une bourse Fulbright-Hays pour faire des recherches à Florence, en Italie, elle est retournée aux États-Unis et a commencé à exposer dans des expositions d'artisanat au milieu des années 1980, lorsqu'elle a commencé à être présentée comme artiste croisée dans des galeries d'art contemporain. Depuis lors, Woodman, décédée en 2018, a vu son travail exposé dans de grandes galeries et musées du monde entier.

Exposant avec Kordansky depuis 2015, "Diptychs" est sa quatrième exposition personnelle avec la galerie. Présentant dix récipients en céramique en deux parties réalisés entre 1990 et 2013, les œuvres inventives sur la vue font référence à la peinture, à la sculpture et à l'architecture. Dans ce domaine, Woodman explore des idées et des motifs liés à la figuration, au féminisme, au motif et à la décoration, ainsi qu'à l'abstraction et à l'histoire de l'art. Utilisant sa céramique émaillée magistralement réalisée comme support pour la peinture, l'artiste a construit des formes sculpturales audacieuses avec des images vivantes pour créer des œuvres d'art hybrides fascinantes, qui transcendent largement leur utilisation utilitaire. Jusqu'au 16 juin

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